律动与和声
Pocket、延伸和弦、人声与节奏组之间的呼吸。
BUDGIE STUDIO / ABOUT
从声音创作出发，也为声音创作工具。
Budgie Studio 为音乐人、品牌与影像创作音乐，也把长期制作中积累的判断、方法与真实需求，转化为 Budgie Audio 的创作工具。一边持续做音乐，一边重新思考音乐人应该如何与工具相处。
01 — PHILOSOPHY
先听见，再决定怎么做。
技术可以解决问题，但音乐最终依靠判断。我们在意旋律与和声带来的情绪，也在意一段声音的材质、空间和呼吸。无论是编曲、混音、影像配乐还是软件设计，工具都应该帮助创作者更快接近心里的声音，而不是让注意力停留在操作本身。
少一点打断，多一点聆听。少一点重复工作，多一点真正的选择。
02 — MUSICAL LANGUAGE
以 R&B 与 Neo-Soul 为根，向更多声音生长。
创作通常从律动与和声开始。R&B 和 Neo-Soul 提供松弛却精准的 Pocket、富有张力的和弦排列，以及人声、键盘与 Bass 之间细密的对话。我们喜欢那些不必大声，却能在细节里持续推动情绪的音乐。
Jazz 带来和声色彩、调式转换与即兴感；City Pop 带来明亮的结构、流动的节奏和都市夜色；Indie 保留未经磨平的质感与人的痕迹；Electronic 让声音本身成为可以塑形的材料；Cinematic 则扩展时间、空间与叙事，让音乐能够跟随画面呼吸。
这些风格不是被拼在一起的标签，而是一套可以自由调用的音乐语言。最终目标始终是找到作品真正需要的声音，在复古的温度与现代的清晰之间，让和声、律动、器乐层次、声音材质与空间纵深共同服务情绪。
色彩与流动
调式转换、明亮结构，以及带着城市感的动态推进。
触感与个性
保留演奏的边缘、声音的不完美和作品自身的气味。
声音塑形
从合成、采样和处理出发，把声音材质变成表达的一部分。
空间与叙事
控制时间、留白与动态，让音乐跟随画面和故事呼吸。
温度与清晰
保留模拟质感与器乐温度，同时保持现代制作的清晰和冲击力。
03 — FROM STUDIO TO TOOLS
工具，来自每天都在发生的制作现场。
MB Rack、Ultimate Rack 与 Sound Agent 并不是脱离创作流程产生的软件概念。它们来自一次次真实工作中的问题：如何更自由地处理不同频段，如何管理越来越多的插件，如何让硬盘里积累的声音重新回到创作中。
Budgie Audio 将这些需求变成更直观的工作方式。它不替创作者决定声音，而是减少寻找、切换与重复操作，把时间还给聆听和判断。
04 — THE FOUNDER
音乐制作人、编曲人、混音师，也是一名工具制作者。
毕业于上海音乐学院音乐设计与制作专业，并取得录音艺术硕士学位。长期从事歌手作品、音乐综艺、品牌广告与影像声音制作，工作覆盖歌曲编曲与混音、舞台改编、原创配乐、声音设计及最终混音交付。
跨越音乐与影像的实践逐渐形成了 Budgie Studio 的方法：让技术保持克制，让细节服务情绪，让每个作品拥有可以被记住、也经得起反复聆听的声音。
复古的温度，现代的清晰。
让和声、律动、质感与空间共同建立作品的性格。